四川音乐学院音乐学系毕业证样本图片由高中生受益网搜集整理发布，如需查看模板请点击大学毕业证样本图片希望对您有所帮助。院校简介：音乐学系建立于1994年3月，首任系主任颜曼秋，现任党总支副书记蒋茂高、系主任甘绍成、副系主任李兴梧。目前共有在职教师和行政人员10人，其中教授1人、副教授3人、讲师3人、书记1人、辅导员1人。该系设有硕士、本科两个教学层次，其中硕士研究生2年，本科生5年。主要专业方向有中国音乐史、西方音乐史、民族音乐理论、宗教音乐、少数民族音乐等。现有本科生58人、硕士生7人。设有音乐史论和民族音乐理论两个教研室。 音乐学系的前身是上个世纪八十年代初成立的民族音乐研究室和1986年扩建的音乐研究所。创办时间

1994年3月

所属地区

四川

学校类型

音乐。音乐学导论、中国音乐史、西方音乐史、民族音乐理论、中国传统音乐名作研究、西方作曲家与作品研究、东方音乐文化、音乐美学、论文写作。专业基础课程：视唱练耳、乐理、钢琴、和声、曲式、复调、配器、合唱。2004年9月又新增音乐治疗专业。 音乐学系设民族音乐教研室、史论教研室。

四川音乐学院音乐学系专业介绍

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四川音乐学院音乐学系西方音乐史

西方音乐史教学的具体内容主要包括三方面：

第一，西方音乐的历史发展与沿革。如西方音乐内容与形式的演变史，西方音乐理论及各种音乐体裁的起源和发展过程；主要作曲家、演奏家的艺术生涯、作品风格特征及其影响；

第二，西方社会政治、经济、文化的历史对西方音乐发展的影响，从音乐这一独特视角反映西方文明的历史进程及其人文精神的特征。

第三，音乐的表现手法与音乐审美方法。如音乐欣赏的基本知识，音乐的构成要素及各种理论、流派等。

四川音乐学院音乐学系民族音乐理论

民族音乐。在何谓民族音乐？从广义上讲，一个民族在自身历史进程中创造的全部音乐就是该民族的中国，它因该包括自古至今的民间音乐，宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐等传统音乐，以及近现代专业音乐创作的音乐和20世纪七八十年代之后盛行的通俗音乐。

狭义的民族音乐则专指传统音乐。民族音乐不是静止的、凝固不变的，随着时间，其内容和形式都处于不断的演变之中。在历史长河中民族音乐既延续又演变地流动着，不断焕发出艺术生命力。中国是具有五千余年悠久历史的文明古国，有着深厚的文化传统。广袤的神州大地，由南至北，由东至西，在方圆960万平方公里内，地理、气候复杂多样，生产方式、生活习俗、方言土语等各异，为各民族的民族音乐提供了丰硕的沃土。56个民族都拥有各具风格的音乐；各地域都拥有各具地方色彩的音乐，共同组成中国繁花似锦的民族音乐园地，在世界音乐舞台独放异彩。

汉族民间音乐分民族器乐、民间歌曲、民间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐五大类。

在这里举几种重要的专业予以介绍。

一、民族器乐

我国的民族器乐有着悠久的历史，七千年前的陶埙，显示出当时的音乐水平。奴隶制时期的音乐艺术，已经开始走向专业化，殷商周时期，有记载的乐器就有七十余种之多，它们以制作材料的不同分为“金、石、土、革、丝、木、匏、竹”八类。当时音乐的盛况我们可以在仿湖北随县出土的编钟演出中可见一斑。

从那以后，就出现我们的先人许多与器乐相关的感人故事，有古琴的“伯牙鼓琴遇知音”； 有嵇康临刑前所奏的反映“聂政刺韩王”悲壮故事的“广陵散”；有蔡文姬哀怨的“胡笳十八拍”；有白居易的生动感人的“琵琶行”... ...

民族器乐的分类按其性能不同，有吹、拉、弹、打四类。

吹管乐器有无簧哨的笛、箫；带哨的管、唢呐以及簧管乐器笙、巴乌等。拉弦乐器有各种胡琴及一些少数民族乐器马头琴等。弹弦和打弦乐器有抱弹的琵琶、三弦等；平弹的古琴、筝；打弦的扬琴。打击乐器有鼓类、锣类、钹类、板梆类等乐器。

这些乐器除了独奏外，还有各种合奏形式：有打击乐合奏（如陕西“鼓乐”、江南“十番锣鼓”）、管乐合奏（有“唢呐曲”、“笙管乐”之分）、弦乐合奏（如“弦索十三套”、潮州“汉乐”、广东音乐等）、丝竹乐合奏（江南丝竹）、丝竹锣鼓合奏（苏南吹打等）等。

二、说唱

成都出土的著名东汉说书俑说明至少在东汉就有说唱艺术存在。但一般认为说唱正式形成于隋唐。当时的“勾栏”“瓦肆”说明说唱有着固定的场所，这是具有重要意义的发展。

而北宋的“诸宫调”是说唱艺术具有代表性的形式，元明时期，统称“词话”的许多曲种如“道情”、“莲花落”、“弹词”,它伴随着城市的繁荣而发展，有的现在仍然存在。

说唱有许多分类，有鼓词类（如“京韵大鼓”）、弹词类（如“苏州弹词”）、渔鼓类（如“四川竹琴”）、牌子曲类（如“四川清音”）、琴书类（如“山东琴书”）、杂曲类（如浙江“莲花落”）、走唱类（如安徽“凤阳花鼓”）、板诵类（如“山东快书”）等。

三、民间歌舞

中国民族歌舞

舞蹈是人类最古老的艺术题材，我国的民族歌舞，从远古具有宗教意义的“操牛尾，投足以歌八阕”，到奴隶时代的大型“乐舞”，如“大武”，仍然是宗教仪式的一部分，这在现存的“傩戏”还可见当时乐舞的风貌。

但汉唐以后，这种古代乐舞就逐渐式微了，当时兴起的歌舞“大曲”，则具有高度的艺术性，而且，最大的转变是，它是用于娱乐而非仪式，因此，这才是具有真正审美意义的歌舞，从现存的壁画可以看出当时社会繁荣，而且与外国交往频繁，妇女个性自由，可以骑马、外出游玩，衣着开放，是一个真正繁荣的东方国度政治经济的繁荣极大地促进了音乐艺术的发展。直到宋代以后，歌舞的地位才逐渐被新兴的戏曲所取代。但在我国许多少数民族地区，歌舞仍然是音乐文化生活中最重要的成分。

我国汉族歌舞主要有流传于黄河以北各省的“秧歌”，西南各省的“花灯”，南方各省的“采茶”，东北的“二人转”，内蒙和山西的“二人台”等，以及一些“采莲船”、“霸王鞭”等小型歌舞形式。

我国少数民族歌舞著名的有维吾尔的“十二木卡姆”、藏族的“囊玛”和“堆谢”，内蒙的“安代”，以及朝鲜族的“农乐舞”、广西瑶族的“长鼓舞”、西南苗族的“芦笙舞”、内蒙的“鄂尔多斯舞”等。

四、中国民歌

我国民歌有着悠久的历史。从现实主义的巨著《诗经》，到浪漫主义的伟大诗篇《楚辞》开始，走过了漫漫长路。

到现在，每当我们又一次听到那还在传唱的劳动号子、山歌、小调，不论是“西部歌王”王洛宾深情的“半个月亮爬上来”，还是有着蓝蓝的天，圆圆的月，静静的城的“康定情歌”，还有那高亢凄凉的陕北信天游，以及柔美的云南民歌“小河淌水”，你会再次沐浴在美的光芒中，怎不欣喜若狂。

五、戏曲音乐

川剧的浓郁生活气息，四川人幽默诙谐的民俗，使川剧喜剧剧目非常丰富，这不但使川剧本身非常吸引人，而且还被许多兄弟艺术或兄弟剧种借鉴，入夏梦主演的《抢新郎》、韩非主演的《乔老爷上轿》、张君秋主演的京剧《望江亭》、金采风主演的越剧《碧玉簪》、木偶艺术片《一只鞋》，都取自川剧优秀传统剧目，还有许多与其相关的，如近年的电视片《傻儿师长》、《傻儿军长》等。

川剧的剧装非常精彩，着装是以闻名中外的蜀绣制作，金丝银线，绘龙描凤，绣禽刺兽，百花簇拥，巧夺天工，光彩夺目。头饰精致复杂，美不胜收。

四川音乐学院音乐学系中国音乐史

音乐史是一门传统的基础学科。他研究与音乐史有关的问题以及研究音乐论著中所显现的音乐在过去的变化形态，他属于整个人类文化史学研究领域的一个分支，是与文学、美术、舞蹈等史学研究并列的一门学科。

中国音乐史的研究中心是中国古代和近现代的专业音乐、民间音乐、世俗音乐和宗教音乐的形态和发展。他通常包括中国各原始民族的音乐生活极其演变；历史上和现存各民族的音乐状况；民族的作曲方法和作曲理论的发展；各种音乐体裁形式的起源、相互影响及其演变过程；乐器和演奏乐谱、演奏方法的历史发展和演变；声乐、器乐艺术的历史发展；作曲家、演奏家的艺术生涯、作品风格及对社会的影响等；通过历史事件、按照年代顺序分析研究具体人物具体作品所起的作用，阐述其成果，作出一定的评价，并试图找出其规律。

中国音乐史的涉及面积很广所以他与音乐学的其他学科是密不可分的。是每个音乐学学子必须掌握的一门基础学科。。。。从民族音乐研究室到音乐研究所再到音乐学系的十多年间，本系已为全国各地的一些电台、电视台、出西方音乐史教学的具体内容主要包括三方面：